Редкая коллекционная настенная тарелка (декоративное блюдо) Villeroy Boch (Метлах, земля Саар).
Тарелка выполнена в традиционной технике монохромной росписи (красный/бордовый трансфервеар или «Delft Red»).
Классический европейский пейзаж — старинный деревенский дом с башней на берегу водоема, парусная лодка у причала и птицы в небе.
Поля тарелки украшены сложным растительным орнаментом с элементами завитков, цветов и геометрической каймой в виде треугольников по внутреннему кругу.
Волнистый («фестончатый») край, подчеркнутый тонкой коричневой окантовкой.
Красный делфтский стиль («Delft Red») встречается значительно реже классического сине-белого кобальта, что делает тарелку более привлекательной для коллекционеров предметов этой мануфактуры. Большой формат 31,5 см переводит предмет в категорию полноценного интерьерного панно.
Тарелка создана в элитной художественной студии (Malerei-Abteilung) при заводе, ориентированной на внутренний немецкий и европейский рынки декора для зажиточных домов.
Сама традиция выпускать именно такие делфтские тарелки с голландскими пейзажами закрепилась в Villeroy Boch после 1920 года. Концерн поглотил знаменитую мануфактуру Franz Anton Mehlem (Royal Bonn), которая славилась своими высококлассными художниками по делфтскому стилю. Часть мастеров и художественные традиции росписи перешли в Метлах, где это направление продолжило жить в виде элитарных штучных серий.
Malerei-Abteilung (в переводе с немецкого — «Живописный цех» или «Отдел художественной росписи») — это элитное закрытое подразделение внутри мануфактуры Villeroy Boch.
В то время как основная часть завода выпускала массовую посуду с помощью печатных штампов (деколей), в Malerei-Abteilung велась исключительно ручная художественная работа. Каждому мастеру выделялось собственное рабочее место с профессиональным освещением, где он вручную расписывал заготовки («бельё») тонкими кистями. Художники наносили рисунок специальными оксидами металлов (в нашем случае — соединениями железа для получения фирменного красно-бордового цвета) прямо по сырому, обожженному один раз черепку (бисквиту). Ошибка была невозможна: пористая глина моментально впитывала краску как промокашка, и стереть неверный мазок кисти было нельзя.
Отдел выпускал предметы ограниченными тиражами (лимитированные серии, памятные и юбилейные блюда, настенные панно).
Так как этот отдел полностью отвечал за концепцию Handgemalt («ручная работа»), его мастерам строго запрещалось использовать фабричные резиновые или металлические штампы для маркировки. Художник, закончивший роспись сложного голландского пейзажа на лицевой стороне, переворачивал 30-сантиметровое блюдо и той же самой кистью выводил марку «Villeroy & Boch, Mettlach, Delfts, Hadgemalt». По сути, это подразделение функционировало как автономная художественная студия при крупном промышленном гиганте.
В отделе Malerei-Abteilung существовал строжайший многоступенчатый контроль качества.
Качество оценивалось по четырем ключевым критериям:
1. Тест на впитываемость и точность мазка (до обжига);
2. Градация полутонов (эффект глубины);
3. Чистота «белого поля»;
4. Контроль после финального обжига (на выходе из печи).