Чудесные красивые вазы известных немецких мануфактур:

- слева ваза из белоснежного фарфора Royal Porzellan Bavaria KPM, мануфактура Kerafina Porzellan Marktredwitz (клеймо Royal KPM.
Насыщенный классический «мейсенский букет». очень красивый фактурный рельеф на тулове, ручная проработка деталей (маркировка Handarbeit). Тонкий золотой кант по венчику.
Высота около 19 см.
Цена 65 рублей.

- справа редкая керамическая ваза Villeroy Boch, Германия, исторический филиал в г. Метлах (редкое рукописное клеймо V+B / M, период 1920–1950-е гг.).
Полностью ручная авторская роспись (Handgemalt) с изображением полевых цветов на матовой текстуре «в крапинку» (стиль Craquelé). Контрастные коричневые ободки. Вдавленный номер модели в тесте — 4137, настоящий коллекционный раритет.
Такое необычное рукописное клеймо (V+B / M) обусловлено тем, что это штучное художественное изделие, роспись которого полностью выполнялась вручную, а не массовый тираж с печатной деколью. На уникальных вазах, кувшинах и майолике, которые расписывались художником мануфактуры от руки (Handgemalt), мастер часто ставил клеймо кистью прямо в процессе работы. Быстро начертанная монограмма краской — это личный знак качества конкретного мастера декоративно-прикладного цеха.
В первой половине XX века фабрика в Метлахе специализировалась именно на сложной художественной майолике, фаянсе и вазах с матовыми глазурями в стиле ар-нуво и ар-деко, тогда как другие заводы (например, в Дрездене или Валлерфангене) выпускали более повседневный фабричный фарфор.
Лаконичное начертание V+B вместо полного названия бренда было характерно для определенных художественных серий периода интербеллума (между Первой и Второй мировыми войнами) и первых послевоенных лет. В это время происходил отказ от громоздких имперских клейм XIX века в пользу более практичной геометрии и модернизма.
Следует также отметить интересную технику росписи.
Немецкие мастера Villeroy Boch в первой половине XX века использовали уникальные технологии, чтобы добиться столь мягкого, «акварельного» и природного рисунка. Вся магия этой вазы кроется в сочетании особой основы и редких красок.
В качестве основы использовалась специальная глухая полевошпатовая глазурь. Мелкие темные точки («крапинка») — это не дефект, а намеренное добавление минеральных оксидов (чаще всего железа или марганца) в состав жидкой глазури перед обжигом. При нагревании в печи эти частицы спекались, создавая фактуру, напоминающую натуральный камень или скорлупу перепелиного яйца.
Рисунок наносился художником кистью прямо по сырому, обожженному на один раз глиняному черепку (утилю). Мастера использовали краски на основе оксидов металлов: оксид кобальта давал синие и фиолетовые тона, а соединения золота и марганца — нежные розовые и пурпурные оттенки. Затем вазу покрывали финальным слоем прозрачной матовой глазури и отправляли в печь на высокотемпературный обжиг (около 1100–1200 °C).
В процессе финального обжига верхний слой глазури плавился, слегка «вбирая» в себя краску. Именно поэтому контуры цветов выглядят мягкими, живыми и как бы размытыми, без резких графичных границ.
Высота 13 см.
Цена 155 рублей.